50 Karriereideer med høy betaling

Er du en fashionista? Har du øyne for fargerikt, trendy antrekk? Kjører mote deg gal? Hvis JA, her er 50 høye betalende moterelaterte karriereideer .

Motebransjen er en skremmende. Det er en krevende og konkurransedyktig bransje der kreativitet hele tiden testes for å følge med skiftende trender og et krevende publikum, og likevel har motebransjen en lokk som ikke kan motstå. For de fleste karriere som vil være med i bransjen, er det beste stedet å starte fra å være praktikant fordi det er her du sannsynligvis vil få den virkelige verden eller praktisk erfaring fra.

Bortsett fra å være praktikant, hjelper det å være online på nettet, som å være på LinkedIn, da du kan bruke det verktøyet til å søke etter moteplattformer og søke jobber når de vokser opp. Du kan også bruke online tilstedeværelse for å vise frem talentet ditt og dine sterke poeng. Dette vil være til stor hjelp for deg, spesielt hvis du går på jobbintervju. Det er en flott måte å imponere den potensielle arbeidsgiveren din.

Det er også bra å følge med på motetrender ved å holde deg oppdatert på hva som skjer i bransjen. Dette sikrer at du forblir kunnskapsrik og kan brukes til din fordel når du får en stor pause. En håpende motekarriere tenkende person skal være kreativ, entusiastisk og optimistisk.

Nedenfor er 50 karrierer tilgjengelig i motebransjen for seriøse personer, listen er ikke uttømmende, og flere jobber enn listet er tilgjengelige i bransjen.

50 Karriereideer med høy betaling

  1. Bli en Visual Merchandisers & Display Designer

Visuelle merchandise- og Display-designere bruker ferdighetene sine til å designe vinduer som viser, lage rekvisitter og aksent, og organisere klesplasseringer, stildukker, og spydhode-markedsføringskampanjer. Visuelle merchandise- og displaydesignere skiller seg litt ut i rollene sine, for mens displaydesignere ofte jobber på utstilling og arrangementer; visuelle selgere jobbet vanligvis i butikk- og avdelingsbutikker. Visuelle merchandisers kilder også for rekvisitter, tilbehør og belysning.

Det er ingen spesifikke kvalifikasjoner for disse aspirantene, men det må være en teft for design og farge, og mye kreativitet og fantasi. Det er også lette opplæringskurs som kan gjennomføres.

  1. Bli en motedesigner

Motedesignere lager design for tilbehør og klær ved å enten sy tekstilene selv, eller overvåke skapelsen av de ansatte, slik at designen kan bringes ut i livet. Motedesignere bruker ikke bare hendene på å tegne, de kan også bruke datastyrt programvare (CAD) for å oppnå designen de ønsker. Motedesignere er ikke bare klar over farger og stoffer, de må også være klar over motebransjen som markedsføring og merchandising.

Motedesignere jobber enten for egne etiketter eller for andre større etiketter. De fleste motedesignere får sin motegrad fra tradisjonelle skoler, mens andre går på moteskoler, men det forventes at studenter utvikler grunnleggende moteferdigheter før de søker, ettersom potensielle studenter kan få innsendt deres portefølje samt bestått design- og sytester når de søker .

  1. Bli en dekoratør

Set dekoratører designer de fysiske omgivelsene en shoot foregår som naturen, møbler og rekvisitter som publikum ser. Set dekoratører må vanligvis lese manuset før produksjonen for å forstå hva som skal oppnås. Sett dekoratører jobber med regissører og kommuniserer tankene sine ved å gi en grov skisse av hva de håper å oppnå. De jobber også med kostymeavdelingene, lys- og lyddesignerne, slik at prosjektets visjon kunne oppnås.

Noen dekoratører produserer også settdesign for museer og messer. For å være en dekoratør, trenger man en grad i interiørdesign, kunst eller arkitektur, og et spesialkurs i film- eller teaterdesign.

  1. Bli interiørarkitekt

En interiørarkitekt produserer interiørkonsept som tar sikte på å øke skjønnheten, funksjonaliteten og sikkerheten i et bestemt rom eller område. En interiørarkitekt prøver å kombinere form med funksjon. En interiørarkitekt kan jobbe på alt og hvor som helst fra bedriftskontorer, boliger, til kjøpesentre og sykehus. Etter å ha konferert med klienten og gitt anbefalinger, lager designeren en detaljert plan, samtidig som den sikrer at han eller hun forblir innenfor klientens budsjett.

Det minst utdanningsmessige kravet er en bachelorgrad, mens noen stater i USA krever at lisens er oppnådd for å enten jobbe som interiørarkitekt eller bruke betegnelsen.

  1. Bli en grafisk designer

En grafisk designer lager designløsninger som har stor visuell innvirkning. Designene er slik at de kan brukes på forskjellige produkter og aktiviteter som bøker, blader, nettsteder, utstillinger, skjermer, nettsteder, plakater og andre relaterte produkter og aktiviteter. En grafisk designer kan enten være selvstendig næringsdrivende, frilans eller jobbe i en organisasjon.

En grafisk designer vil kreve en grad i grafisk design, fotografering, visuell kunst, kommunikasjonsdesign eller ethvert relevant felt som anses nødvendig, selv om ingen grad kan være nødvendig for de selvstendig næringsdrivende eller arbeider frilans, men vil likevel være en fordel, som jobbtilbud er basert på porteføljer.

  1. Bli en klær mønster produsent

Klesmønsterprodusenter tolker en designskisse ved å produsere mestermønstre fra design. De jobber vanligvis med motedesignere for å utvikle en stil som passer med image av selskapet. En mønstermaker velger riktig 'blokkering', og gjør justeringer av mønsteret for å komme frem til et eksempelmønster. De gir også råd om riktig maskineringsteknikk å bruke.

Det er ideelt å tjene en grad i mønsterfremstilling eller motedesign i kunstinstitutt eller motedesignskole.

  1. Bli representant for motesalg

Representanter for motesalg selger moteproduktene for et bestemt selskap. Dette innebærer å jobbe med klienter, vise klær og gi råd om hva som best passer kunden. Noen moterepresentanter legger til rette for større mengdsalg til mindre lokasjoner, spesielt de som vil bære butikkvarene. Det minst pedagogiske kravet er et videregående vitnemål eller tilsvarende.

  1. Bli tilbehørsdesigner

Tilbehørsdesignere designer vesker, belter, sko, smykker og annet motetilbehør. De vurderer vanligvis dagens trender og spår hva som vil være i stil i løpet av neste sesong. De bruker også trendrapporter for å bestemme tekstiler, former og farger for tilbehøret. De kan vanligvis tegne designen sin eller bruke datastyrt programvare for å produsere en prototype, slik at modifikasjoner kan gjøres før produksjonen.

En tilbehørsdesigner kan lage mønstre, sy prøver og delta i alle designstadiene, eller bare spesialisere seg i en oppgave mens de fører tilsyn. Tilbehørsdesignere krever en bachelorgrad i motedesign, tilbehørsdesign eller motemarkering.

  1. Bli en mønster grader

En mønstergrader tar et mønster og reproduserer en skalert versjon, enten opp eller ned, slik at produsentene kan reprodusere det samme plagget i forskjellige størrelser. Denne jobben gjøres enten ved hjelp av en håndtegneteknikk og størrelseskart, eller skanning av omrisset av mønsteret før de sendes til designeren eller produsenten.

Mønster graders arbeider tett med mønster kuttere og prøve maskinister. De fleste mønsterklassinger starter som assistent for mønstergradering, eller går på læreplass i mote og tekstiler.

  1. Bli motefotograf

Motefotografer jobber med modeller og motedesignere for å konseptualisere og ta bilder som vil fremheve mote og dens produkter på en spennende og minneverdig måte. De krever sterk kunnskap om de tekniske elementene i fotografering, som inkluderer belysning, komposisjon og skarphet; de må også være bevisste på fotografiske og motetrender. Motefotografer jobber vanligvis for kataloger, motemagasiner, motehus eller reklamebyråer.

De kan også jobbe frilans eller være selvstendig næringsdrivende. For å bli motefotograf kan man være lærling for en etablert fotograf. Motefotografer får jobber gjennom sine fotografiske ferdigheter og porteføljer.

  1. Bli en mønster kutter

Mønster kuttere lager sine tegninger basert på tegningen av designeren. De kan gjøre dette ved å enten utvikle mønsteret fra et standardmønster 'blokk' laget av papp, tilpasse en mønster 'base' som også er laget av papp, eller håndkutte et lett stoff i henhold til hvordan det faller på en dummy.

Mønster kuttere kan bruke dataprogramvare eller deres hånd for å lage mønsterstykker, eller en kombinasjon av begge deler. Å ha læreplass i mote og tekstiler, pluss yrkeserfaring er svært fordelaktig.

  1. Bli en prøvemekaniker

En prøvemaskinist lager den første prøven av et nytt design. Eksempelmaskinisten jobber med designeren for å oppnå det ønskede sluttproduktet, før produksjonsdetaljer kan gis til en produsent. Eksempelmaskinisten jobber også tett med mønsterskjæren og plaggeteknologen når du syr prøven. Eksempelmaskinisten kan enten sy med maskin eller for hånd, og trykker også på det ferdige plagget.

De utfører også kvalitetskontroll under produksjonen. Arbeidet gjøres i et kontormiljø. En læreplass i mote og tekstiler, pluss yrkeserfaring er svært nødvendig. Eksempelmaskinister kan ofte starte fra å sy maskinister på en produksjonslinje.

  1. Bli tekstildesigner

Det kreves av en tekstildesigner å forstå og nøyaktig tolke ideene, behovene og kravene til klienter, ved å vurdere hvordan tekstilen vil bli brukt og hvilke egenskaper - vekt, styrke, brennbarhet i materialet og ytelse - det vil trenge. Designideer, skisser og prøver blir ofte presentert for kunder ved hjelp av datastøttede designpakker.

En tekstildesigner må være oppmerksom på klientens budsjett og tidsfrist, samt følge med på produksjonsteknikker og aktuelle trender ved å delta på messer og forske på nye stoffer og pyntegjenstander. En grad i klær og tekstil eller annen relevant grad er høyst nødvendig.

  1. Bli en moteillustratør

Moteillustratører lager skisser og bruker tegningen, og ferdighetene til å lage bilder som skal brukes til trykte eller mediepublikasjoner. De designer oppsett for aviser, motemagasiner, klær og designerbedrifter. De jobber tett med designere, redaktører og kreative regissører.

En moteillustratør må være kunstnerisk, kreativ og detaljorientert. Aspirerende moteillustratører kan starte med å trene som lærling eller praktikant siden de fleste moteillustratører har en tilknyttet eller bachelorgrad i illustrasjon, motedesign eller grafisk design.

  1. Bli en polstring

En polstring kan enten være en håndverkspolstring eller en produksjonspolstring. En håndverkspolstring spesialiserer seg på antikke eller huslige møbler, mens en produksjonsmøbler fungerer på bare ett aspekt av et samlet stykke. En polstring påfører polstring på møbler, klipper ut stoffet, lager mønstre og påfører også dekorative pynt. Polstringen estimerer også mengden stoff som vil være nødvendig for en vare, og utarbeider et kostnadsoverslag for klienten. En polstring jobber på et verksted eller en fabrikk, som må være varm og godt opplyst. Det er ingen spesifikke krav som trengs, selv om erfaring er svært nødvendig.

  1. Bli en motestylist

Motestylister krever en omfattende kunnskap om motebransjen og trender siden de for det meste jobber med kjendisklienter og modeller, og må velge riktig antrekk som passer for hvert arrangement. Motestylister kan bruke talentene sine i styling av individer i musikkvideoer, filmer, TV-serier og reklame. De jobber også tett med PR-eksperter og motedesignere. Motestylister trenger å forstå kroppsformer og -typer og hvor godt de kan bli smigret.

  1. Bli undertøy- og undertøysdesigner

En undertøydesigner designer en rekke produkter som vester, bukser, bh-er, formslitasje, glipper, nattøy og camisoles. Undertøyet er vanligvis designet for et bredt spekter av merker, eksklusive designhus, kjedebutikker og detaljister. De forsker og følger vanligvis markedstrender som vil inspirere til nye ideer. Ideene er skissert ved hjelp av en datamaskinstøttet design og deretter presentert for kjøpere. De kilder deretter for og kjøper stoffer som kan brukes til å lage en prototypeprøve, som må holdes innenfor budsjett og klientfrist. En relevant grad i design og tekniske ferdigheter er svært fordelaktig.

  1. Bli tekstillaboratorietekniker

En tekstillaboratør utfører tester og eksperimenter, resultatet av disse testene blir deretter overlevert til en seniorforsker for tolkning. En tekstillaboratør overvåker kvalitetskontroll ved å bruke testprosedyrer som kan innebære å ta prøver fra fabrikkgulvet på en produksjonslinje.

De jobber vanligvis innen teknisk tekstilindustri med å analysere egenskapene til tekstiler og fibre, fra strekkfasthet til korrosjonsbestandighet; og også innen tekstilfargingindustrien for å formulere styrken til fargestoffer og fargematchende fargeprøver som vil oppfylle kravene til kundene. Tekstillaboratorieteknikere må ha bakgrunn i vitenskap.

  1. Bli stoffbibliotekar

Stoffbibliotekarer utvikler og vedlikeholder stoffbiblioteker for selskaper innen industrien ved å organisere prøver og referansemateriell; Dette gjør det mulig for produsentene å bestemme hvilke stoffer som har blitt brukt i tidligere produksjoner, og hvilke som for tiden er i bruk. Stoffbibliotekaren sporer også trender, og avgjør hvilket stoff som skal inkluderes i biblioteket, og velger også og lokaliserer tekstiler for klienter.

Arbeidsgivere foretrekker håp om stoffbibliotekar å ha en grad innen tekstilutvikling, klær og tekstildesign, og motedesign med et spesifikt fokus på fibertekstiler og tekstiler; pluss trening eller erfaring i bibliotekvitenskap.

  1. Bli en mote-spådommer

Moteprognister bruker sin kunnskap om motebransjen og analytiske ferdigheter for å forutsi motetrender. De bruker også kunnskap om moteindustrien og forskningsresultater for å forutsi, farger, mønstre, former, former og stoffer som vil være i stil. Disse funnene blir gitt til klær- og tekstildesignfirmaer, designere, motekjøpere, moteforhandlere, reklamebyråer, motemagasiner og andre relaterte enheter til motemedier.

Moteprognister jobber uavhengig, i moteprogniksfirmaer eller i konsulentfirmaer. De fleste arbeidsgivere foretrekker moteprognister med en grad innen motehandel, motedesign, tekstildesign, klærproduksjon, motemarketing, tekstilvarehandel eller motesalg, og minimum 5 til 7 års erfaring.

  1. Bli en mote PR-spesialist

De jobber ofte med klærbedrifter og butikk, og hjelper selskaper med å bygge, markedsføre og opprettholde sitt offentlige image. De velger informasjonen som vil bli delt med allmennheten, og distribuerer deretter informasjonen gjennom medier som radio, TV og internett. På grunn av sin rolle, må de opprettholde et sterkt faglig forhold til media.

De utarbeider også organisasjonspublikasjoner for interne og eksterne målgrupper, samt gjennomfører markedsundersøkelser av offentlige meninger. En bachelorgrad i public relations eller i et beslektet felt er nødvendig, pluss et kurs i mote og journalistikk. De fleste spesialister starter som promoteringsassistent.

  1. Bli moterediger

Moteredaktører lager, utvikler og presenterer innhold for bruk i motemagasiner, fotoseanser, aviser, nettsteder eller på TV. Moteredaktører jobber under sjefredaktør, og kan spesialisere seg i skjønnhet og sminke, klær eller tilbehør. De er derfor ansvarlige for den kreative retningen som avdelingene deres vil forfølge i løpet av en utgave eller sesong.

Moteredaktører på kontraktsbasis, eller være frilanser. Moteredaktører har vanligvis en bachelorgrad i journalistikk, motedesign og merchandising eller Liberal Arts. De fleste moteredaktører starter som praktikanter i motepublikasjoner, og blir deretter assisterende redaktør før de blir redaktør.

  1. Bli en moteproduktleder

Produktsjefer har ansvaret for konseptet, design, konstruksjon, salg og distribusjon av en designers eller produsentens produkter. De fører tilsyn med implementering og oppsett av kvalitetssikringsprotokoller for produktene sine. De er vanligvis ansvarlig for et spesifikt produkt, eller en produktlinje. Aspirerende manager for moteprodukter krever en bachelorgrad i bedriftsadministrasjon, apparelproduksjon eller markedsføring.

De fleste produktledere har også en mastergrad i bedriftsadministrasjon (MBA), og minimum 5 års erfaring i apparelutvikling eller produktstyring. De fleste produktledere starter som markedsanalytikere, og deretter merchandiser, før de blir produktansvarlig.

  1. Bli sjef for motehus

Motehusledere har ansvaret for designere og andre ansatte. De har også forretningsdrift og jobber med klienter eller kunder. Ledere av motehus må ofte reise og delta på moteshow, og lønnene deres avhenger ofte av hvor populær designeren er.

Før man kan bli husleder, må man jobbe som praktikant, bli assistent, designer, assistentleder og deretter motehussjef. En bachelorgrad i forretningsadministrasjon, moteledelse, motemarkering, motedesign eller motesalg er det minste pedagogiske opptakskravet. Dessuten kreves minimum 3 års erfaring i et motehus.

  1. Bli moteskriver

Moteskribenter jobber hovedsakelig innen redaksjonelle avdelinger i motedesignfirmaer, og produserer redaksjonelle eksemplarer for motemagasiner, motenettsteder, TV og aviser. De fleste moteskribenter jobber på frilansbasis. Moteskribenter er pålagt å gjennomføre en grundig undersøkelse, og også gjennomføre intervjuer før de skriver en artikkel for publisering. En college-grad i motejournalistikk eller motemerkesalg anbefales på grunn av dette feltets konkurranseevne.

  1. Bli kjøper

Kjøpere blir også referert til som innkjøpssjefer, agenter og varebehandlere. De kjøper produkter og tjenester for selskaper og kjøper natt om produktene fra produsenter eller grossistfirmaer. Kjøpers jobb avhenger også av selskapets størrelse, ettersom de enten kan kjøpe en hel varelager eller flere varelinjer. Kjøpere kan jobbe i alle motebransjer, og også utvikle forhold mellom designere og leverandører.

Bortsett fra kjøp, er de ansvarlige for en vareleveranse, og håndterer også retur hvis nødvendig. En bakgrunn innen motemarkering, motedesign eller motebutikk er nødvendig, og en grad avhenger av arbeidsgivers krav.

  1. Bli en markedssjef for mote

Direktører for motemarketing lager kampanjer og annonser som tar sikte på å informere og tiltrekke kunder til selskapets moteprodukter og tjenester. Direktører for motemarketing estimerer etterspørselen etter forskjellige moteprodukter, og bruker dette estimatet til å lage en markedsføringsstrategi som vil maksimere salget. Sjefdirektører for mote jobber vanligvis med toppledere for å utvikle markedsføringsstrategier.

De fleste arbeidsgivere foretrekker en bachelor- eller mastergrad i markedsføring eller et nært beslektet felt, og minimum 3 til 5 års erfaring.

  1. Bli motekonsulent

En motekonsulent hjelper motehus med å forbedre ytelsen, produktiviteten og fortjenesten for å forbli konkurransedyktige i motebransjen. En motekonsulent tilbyr ekspertise fra detaljhandelskjeder, klærproduksjon, designstudioer, high-end-butikker til tekstilselskaper. En konsulent blir brukt i løpet av den første vekstperioden til et motehus, eller etter år med glatt ytelse. Konsulenter jobber for konsulentorganisasjoner, kjente designere, uavhengige designere eller uavhengig.

Å ha en bachelorgrad i mote og en mastergrad i bedriftsadministrasjon er et krav. De med bare bachelorgrad, starter i en tilknyttet stilling eller en forskeranalytikerstilling.

  1. Garderobesjef

Garderobesjefer er ansvarlige for å bestemme hvilke kostymer, parykker og tilbehør som skal brukes til en produksjon. Dette betyr at de har ansvaret for kostymeproduksjoner, kjøp, vedlikehold og rekruttering av personale. Garderobesjefer jobber tett med motedesignere og kostymedesignere. De jobber i film- og videoselskaper, teaterselskaper, motedesignhus og TV-produksjonsstudioer. De jobber også i moteshow. De fleste garderobesjefer er selvstendig næringsdrivende.

Håpende garderobeledere vil trenge en grad innen motedesign, motemarkering, motestyring eller motebutikk. Arbeidsgivere foretrekker også garderobeledere med minst 3 års erfaring.

  1. Bli en motekolorist

Motekolorister blander, utvikler og lager farger og fargepaletter for klær og tekstiler. Colorist sørger også for at han blander en presis spesifikasjon til hva designeren eller klienten har i tankene. De lager ikke bare farger, men sjekker og mottar fargeprøver og stoffer fra utenlandske fargestoffer, og godkjenner endelige fargepaletter. De opprettholder også fargebibliotek, administrerer laboratorier og utvikler nye teknikker som vil blande og utvikle farger. De trenger også et samarbeid med leverandører, agenter og fabrikker.

Motekoloristarbeid for varehus, tekstilfirmaer, butikkjeder, møbelprodusenter, klesprodusenter, leketøyprodusenter, produksjonsstudioer, kunststudioer, akademiske institusjoner og museer. Motekolorister kunne ha en grad innen motedesign, kunst, interiørdesign, tekstildesign, smerte, illustrasjon og polymer- og fargekjemi. Arbeidsgivere foretrekker de med minst 3 års erfaring.

  1. Bli mesteregnskapsleder

Ledere av motekontoer markedsfører og selger ting fra eksklusive designermerker til butikkjeder. De sørger for at de tingene de markedsfører, er omtalt i alle medier som aviser, magasiner, radio, direktemelding, reklametavler, internett og TV. Kontosjefer jobber i alle aspekter av motebransjen, fra sminke til couture.

Ledere av moteregnskap har vanligvis en grad i virksomhet, PR eller reklame. En grad eller kurs i motedesign, motemarkering eller moteklær vil også være svært fordelaktig. De uten grader kan ta et lederkurs i virksomhet, markedsføring, reklame, kommunikasjon eller lederskapskurs.

  1. Bli en motemote for barn

Barnemote-designere er spesialister på å lage slitasje spesielt for spedbarn, småbarn og barn i forskjellige aldersgrupper. Arbeidet innebærer valg av farge, mønster og stoff. De er også ansvarlige for å lage temaer og kolleksjoner, og de observerer også motetrender. De arbeider også med barnemodeller slik at passformen og designen til arbeidet deres kan perfeksjoneres og markedsføres til detaljister og forbrukere.

Praktikant er nødvendig for håpefulle designere av barnemote, med det minste krav til pedagogisk oppføring som en tilknyttet eller en bachelorgrad i motedesign eller motemarkering.

  1. Skodesigner

Skodesignere fokuserer på en spesifikk tilnærming til mote, spesielt fordi de må lage konsepter, og design for en rekke markeder. Noen skodesignere designer sko for spesielle kjønn, aldre, miljøer, karriere som helsevesen og anledninger som fotturer. Skodesigner arbeider i skobutikker, og i designfirmaer for fottøy, men de fleste skodesignere er frilansere og selvstendig næringsdrivende.

Selv om en grad ikke er nødvendig, er de som har en grad i motedesign eller kunst, vanligvis bedre posisjonert i bransjen enn de uten. Designere trenger også et godt grep om podiatri og biomekanikk.

  1. Boutique-eier

Boutique-eiere blir også referert til som spesialbutikk-eiere, og er mennesker som bruker sin forretningsevne i kombinasjon med deres kunnskap om motemarkedet for å tjene penger. De eier ofte butikker som er rettet mot spesifikt klientell, eller butikker som har en blanding av klær for en bestemt demografisk. Man kan starte en butikkvirksomhet innen følgende områder som vintage, sportsklær, sko, strandklær, vesker, tilbehør, undertøy, kjoler, klokker, solbriller og andre slike ting.

Selv om en formell utdanning ikke er et krav for å eie en butikk, har boutique-eiere med en bachelorgrad i bedriftsledelse, motebutikk, motermarkedsføring, motemarketing eller en mastergrad i forretningsadministrasjon (MBA) en større fordel.

  1. Industridesigner

En industridesigner utvikler design og konsepter for produkter som skal produseres. De spesialiserer seg i en produktkategori som møbler, biler, husholdningsartikler, medisinsk utstyr og annet. De er ansvarlige for utseendet på det daglige produktet som brukes.

En industridesigner vurderer produktets ergonomi, estetikk og brukervennlighet, og sørger for at design og funksjon kontinuerlig forbedres. Industridesignere samarbeider med mange spesialister som forskere, markedsførere, ingeniører, regnskapsførere, for å lage et produkt. Påtroppende industridesignere vil kreve minst en bachelorgrad i industriell design, ingeniørarbeid eller arkitektur.

  1. Bli klær bedriftseier

Eiere av apparelbedrifter eier vanligvis en butikk som selger tilbehør og klær av sine egne design, laget av andre designere, eller en kombinasjon av begge deler. Virksomhetseiere av klær er vanligvis ansvarlige for alle aspekter av virksomheten, utforming, design og regnskap og markedsføring.

Det kreves ikke en grad for å bli en klede-bedriftseier, men en grad i forretningsadministrasjon, motebutikk, motesalg eller motemarketing kan være fordelaktig.

  1. Bli butikksjef

En butikksjef utarbeider vanligvis markedsføringsplaner og strategier som vil forbedre salget i butikkene de administrerer. De fører tilsyn med lagerbeholdningen og bygger et sterkt kundegrunnlag for effektiv markedsføring, og godkjenner også visuelle butikkdisplay. Det er ingen strenge utdanningskrav for en butikksjef, ettersom størrelsen og kaliberet til butikken ville diktere kravet som er nødvendig. En butikksjef må imidlertid fortsatt gjennomgå lederopplæring, eller ha en tilknyttet grad.

  1. Bli en motebanemodell

En bane for motemodeller er en som har en attraktiv kroppsbygning, nødvendige høyde og ansiktsegenskaper, og er i stand til å vise frem en designers arbeid eller klær. Karrieren til motebanemodeller varer ikke, ettersom det er en aldersgrense for kommersielle motebanemodeller og ambisiøse motebanemodeller. Kvinner som ønsker å være motebane, må begynne i alderen 15 til 22 år, mens menn må begynne mellom 18 og 25 år.

Det er ingen krav til utdanning for å bli en modell for rullebane. Det er ideelt for folk som vil være i motebransjen, uten å måtte svette pedagogisk. De fleste motebanemodeller starter fra å være en trykkmodell, rullebanemodell og deretter supermodell.

  1. Broderi designer

Broderi designere planlegger, utvikler og produserer forskjellige verk. De produserer intrikate design på klær og tilbehør. De jobber for det meste for organisasjoner som spesialiserer seg i å produsere broderikit, som inkluderer billedteppsett som kan brukes hjemme. Broderi designere er også selvstendig næringsdrivende, og kan drive et verksted, der produktene deres vil bli solgt direkte på håndverksmarkedet eller kunstgallerier. Broderi designere kan også spesialisere seg i å designe kommersiell maskinbroderi for plagg og tekstilprodusenter.

En broderer krever en bachelor i Arts, som vil gi dem forståelsen av nålekunst.

  1. Bli en prøveprodusent

Prøveprodusenter må sørge for at mønsteret er i orden før det går til produksjon ved å sy designen fra mønsteret for å finne et problem. Under syproblematikken tar de merke til ethvert problem eller feil i designen. Jobben deres er viktig fordi de sikrer at et problem blir stoppet før det til og med starter, og dermed sparer selskaper mye penger.

Eksempelarbeidere jobber vanligvis for motehus, designstudioer, detaljhandelsselskaper, tekstilbedrifter, klær- og produksjonsbedrifter og uavhengige designere. Arbeidsgivere foretrekker de flere års erfaring, og en grad i motedesign.

  1. Bli en mønster maker

Mønsterprodusenter tar ideene til en designer og oversetter dem til mønsterprøver. De lager et førsteutkast av hva designeren har i tankene på et gitt plagg ved å bruke en rekke avanserte teknikker og maskiner for å produsere disse prøvene. Etter at prøven er blitt finjustert av designeren, oppretter mønsterprodusenten en endelig prøve som deretter vil bli brukt til å masseprodusere plagget.

Mønsterprodusenter jobber vanligvis for motedesignere, tekstilselskaper, designstudioer og detaljhandelsselskaper; mens andre vanligvis er selvstendig næringsdrivende. Arbeidsgivere foretrekker en tilknyttet eller en grad i mønsterfremstilling, motedesign, mønsterteknikk eller mønsterfremstillingsteknologi.

  1. Personlige stylister

Personlige stylister kan bli referert til som bildekonsulenter. De hjelper kunder å ta motevalg, og hjelper dem også med valg av personlige ting. De fleste personlige stylister jobber med kjendiser. De har som oppgave å identifisere smak hos en klient. Aktivitetene, kroppstypen og ønsket bilde slik at et blikk er spesifikt for kundens behov. Ingen pedagogiske krav er nødvendig for å kunne utføre denne jobben, og sertifiseringene er frivillige og ikke obligatoriske.

  1. Bli en motedesignerassistent

Motedesignassistent støtter designere og hjelper dem med å lage nye materialer, stiler, farger og mønstre som skal brukes til motemerker og etiketter. De bruker sine kunnskaper og ferdigheter for å lage en prototype og skreddersyr også eksisterende plagg. Designerassistenter kan spesialisere seg på en bestemt linje. Motedesignerassistent jobber vanligvis i et verksted eller et studio, og kan også dra på forskningsturer, samt besøke produsenter. Motedesignerassistenter jobber seg opp eller har en grad i mote, eller tekstiler.

  1. Bli hatte-designer

Hatdesignere eller møller bruker sine kreative ferdigheter i å designe hatter. Hattene kan være håndlaget eller masseprodusert for varehus eller designerbutikker. Hatdesignere kan jobbe i et av følgende områder: haute couture, high street fashion, eller designer. De som jobber for haute couture møter kundene individuelt for å ta målinger og ordne tilbehør.

De fleste hatdesignere har en grad i mote, design eller millinery, mens andre som jobber uten grad må ha en kreativ teft så vel som en god forståelse av motetrender.

  1. Bli motekoordinator og motesjef

De fører tilsyn med hele motedesignavdelingen. They are responsible for management as well as promotional activities. They ensure that a unified and organized fashion atmosphere is maintained, so that a fashion's line success would be achieved. The fashion coordinator and fashion director devises fashion design plans that are efficient and also foster new fashion concepts. They acquire new fashion ideas, and visit manufacturers to get new information on the latest fashion trends.

Aspirants for this job would need a basic high school diploma so as to be able qualify for a fashion merchandising course. Otherwise, an associate, a bachelor or a master's degree program in fashion design, fashion marketing and merchandise is required.

  1. Become a Dressmaker

A dressmaker, seamster, or seamstress is one who creates clothing that are made-to-measure, such as skirts, blouses, gowns, and trousers for clients. They might also specialize in a specific type of clothing like bridal wear. A dressmaker uses a combination of hand and machine to get the job done. There is no fixed educational entry requirement for this job, as experience is what clients require. Most dressmakers are self employed.

  1. Become a Clothing Presser

A cloth presser is one who uses vacuum presses or steam irons to shape garments, and add or remove creases. Most clothing pressers usually work for clothing manufacturers or dry cleaning companies. Cloth pressers also operate computer-controlled machines, such as carousel and tunnel press, and carries out daily maintenance duties like filter cleaning. No degree is required to be a cloth presser, as most employers look out for reliable cloth pressers.

  1. Become a Clothing alteration hand

Clothing alteration hands help adjust and repair items of clothing or garments. They usually work for clothing retailers, bridal retailers and clothing alteration shops. They usually possess good sewing skills. Stitching can be done by hand or an industrial kind of sewing machine. No educational requirement is necessary except a sewing experience.

  1. Become a Tailor

Tailors create clothing that is custom-made for men and women. A tailor is expected to have sewing and design skills. They either work in team where each member has a specialized role or alone. Entry into this field is usually by experience and not based on formal qualifications. Trainings are usually done on the job.

  1. Become a Costume Designers

Costume designers work closely with the production designer so as to help define the overall vision of films and Television productions. They have to ensure that the costumes blend into the lighting and camera angles. They work in collaboration with the hair and make-up department to ensure that the creation of a cohesive look is attained. Costume designers also carry out researches into the style, and design of a costume for the time period, the shoot is being done for. They choose, hire, and negotiate for the appropriate supplier for these costumes and ensure that all the expenditures are kept. A degree in Costume Design, Fashion, Performing arts, or Theatre design will be of an advantage.


Populære Innlegg